瓦格纳:一个德国的标志

据德国之声报道，在一个很快就会因为错误的评论或行为而“取消”某人的当代社会，德国作曲家理查德·瓦格纳经久不衰的受欢迎程度是他对学者的吸引力的一部分。毕竟，他是出了名的反犹主义者;他关于犹太人的著作和音乐后来被阿道夫·希特勒和纳粹所接受。

“无论好坏，瓦格纳都是音乐史上最具影响力的人物，”亚历克斯·罗斯(Alex Ross)在他的著作‘瓦格纳主义:音乐阴影下的艺术与政治’中写道。该书深入探讨了这位德国作曲家多方面的文化遗产。

但他的触角般的影响并非只在他死后才出现。出生在美国的音乐历史学家迈克尔·斯坦伯格(Michael P. Steinberg)说，在他的一生中，瓦格纳也成功地抓住了他那个时代的精神，并成为了“所谓现代性神话的发明者”，他是柏林德国历史博物馆(DHM)新展览“理查德·瓦格纳与感情的国有化”的策展人。

对斯坦伯格来说，展览的标题(直译为“理查德·瓦格纳和德国的感觉”)指的是两个层面的解读，第一个是瓦格纳通过他的音乐作品教会了他的观众“感觉”;在第二层，他还教他们如何“感受德国人的感觉”，声称“唯一真正的音乐是德国的”

斯坦伯格还指出，无论是作为歌剧迷还是历史学家，今天研究瓦格纳，都意味着在审视和批评作曲家的意识形态时，要认识到他的创作天才。

考虑到这一点，策展人挑选了瓦格纳工作和生活中最重要的四种情感，这些情感也反映了他那个时代的政治和社会问题。

异化导致了反抗

第一种感觉，“离间”，指的是这位年轻作曲家在1839年至1842年在巴黎逗留三年期间形成的一种态度。在那里，他决定摒弃法国和意大利歌剧的传统，专注于发展新的德国歌剧传统。19世纪30年代和40年代的欧洲社会也表达了对当时权力结构的不满。那是一个以动乱和革命为标志的时代。

尽管瓦格纳的音乐剧背景设定在一个神秘而遥远的过去，但展览指出，1848年之前创作的作品可以被理解为对当前革命喷火式战斗机的表达。例如，他在歌剧《飞翔的荷兰人》和《洛亨格林》中的角色都是流浪的局外人，他们希望逃离社会的狭隘。

另一个事件是1849年德累斯顿五月起义，这表明瓦格纳的行动是如何与当时的社会脉搏融合在一起的。它的参与者希望彻底改变社会上普遍存在的状况。

来自音乐和戏剧领域的艺术家也是变革的推动者，瓦格纳是那些参加了失败的起义的人之一。为了避免被捕，他流亡到瑞士，在那里他写了几篇文章，定义了他的艺术理想，同时创作了许多音乐作品，奠定了他的国际声誉。

归属或定义德国人的身份

展览考察的第二种感觉，归属感，考察了瓦格纳对定义德国民族身份的过程所做的贡献。

1862年，对瓦格纳的政治禁令解除后，他回到德国，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的庇护。

在19世纪60年代的德国统一战争和1871年德意志帝国的建立之后，对国家的自我理解成为政治、科学和艺术的中心问题。

这位作曲家绝对认为自己是德国灵魂的化身，他在日记中写道:“我是最德国的人，我是德国精神。

瓦格纳·在1876年创立的拜罗伊特音乐节及其开幕作品《尼伯隆之环》(Ring of the Nibelung)也表达了对德国民间故事和神话起源的探索，这些传说将加强德国的民族认同。

《音乐大师》(Meistersinger von NÃ)歌颂了“什么是德国的，什么是真实的”，尤其是通过歌剧的高潮部分，以大师级歌手汉斯·萨克斯(Hans Sachs)的角色来警告人们提防“外国的迷雾和外国的虚荣”

虽然瓦格纳从未明确地将他的作品中的角色定义为犹太人，但许多学者认为，这部作品中的贝克梅塞尔的形象体现了瓦格纳对犹太人的刻板印象和种族主义观点。这部作品后来被用作纳粹的配乐，例如在1933年第三帝国的就职庆典上，这增加了它承载的遗产。

厄洛斯，渴望人和物

在“厄洛斯，”部分，展览探讨了欲望和财产如何成为瓦格纳私人生活和作品中的核心概念。

这位作曲家有过很多次恋爱，他也是一个著名的花花公子，喜欢昂贵的衣服和家具。尽管他经常负债累累，他还是找到了赞助人继续支持他。瓦格纳由此确立了自由生活的艺术家形象，脱离了资产阶级的传统。

然而，并非只有这位作曲家渴望物质享受。19世纪50年代和60年代，德国的 underzeit (Grà underzeit)是一段快速工业化时期，刺激了德国人对奢侈品和消费的新渴望。

“eros”也指欲望的概念，它推动了瓦格纳许多音乐剧的情节，从《莱茵戈尔德》中的女巫罗蕾莱到他的宿命恋人特里斯坦和伊索尔德的故事。

厌恶，或者健康的身体作为反犹主义的隐喻

展览第四部分探讨的“恶心”的感觉，记录了人类对人体知识的科学创新。随着德国人对卫生和健康意识的提高，诸如饮水疗法等治疗方法在19世纪变得越来越流行^th世纪。瓦格纳也经常去这样的水疗中心治疗各种疾病，并找到一个安静的隐居处进行创作。

但是，纯粹的身体形象也被用作反犹主义的隐喻，瓦格纳利用他有影响力的声音传播对犹太人的仇恨。他的文章《犹太教与音乐》只是他众多谴责犹太人对社会和政治影响的作品之一。

音乐历史学家斯坦伯格说:“你不能把好的瓦格纳和坏的瓦格纳分开看。”

这位作曲家体现并反映了德国的最高成就，以及其身份中最令人不安的方面，这就是为什么通过更近距离地观察这位有争议的人物，而不是简单地取消他，我们仍然需要从他身上学到更多东西。

据德国之声报道，在一个很快就会因为错误的评论或行为而“取消”某人的当代社会，德国作曲家理查德·瓦格纳经久不衰的受欢迎程度是他对学者的吸引力的一部分。毕竟，他是出了名的反犹主义者;他关于犹太人的著作和音乐后来被阿道夫·希特勒和纳粹所接受。

“无论好坏，瓦格纳都是音乐史上最具影响力的人物，”亚历克斯·罗斯(Alex Ross)在他的著作‘瓦格纳主义:音乐阴影下的艺术与政治’中写道。该书深入探讨了这位德国作曲家多方面的文化遗产。

但他的触角般的影响并非只在他死后才出现。出生在美国的音乐历史学家迈克尔·斯坦伯格(Michael P. Steinberg)说，在他的一生中，瓦格纳也成功地抓住了他那个时代的精神，并成为了“所谓现代性神话的发明者”，他是柏林德国历史博物馆(DHM)新展览“理查德·瓦格纳与感情的国有化”的策展人。

对斯坦伯格来说，展览的标题(直译为“理查德·瓦格纳和德国的感觉”)指的是两个层面的解读，第一个是瓦格纳通过他的音乐作品教会了他的观众“感觉”;在第二层，他还教他们如何“感受德国人的感觉”，声称“唯一真正的音乐是德国的”

斯坦伯格还指出，无论是作为歌剧迷还是历史学家，今天研究瓦格纳，都意味着在审视和批评作曲家的意识形态时，要认识到他的创作天才。

考虑到这一点，策展人挑选了瓦格纳工作和生活中最重要的四种情感，这些情感也反映了他那个时代的政治和社会问题。

异化导致了反抗

第一种感觉，“离间”，指的是这位年轻作曲家在1839年至1842年在巴黎逗留三年期间形成的一种态度。在那里，他决定摒弃法国和意大利歌剧的传统，专注于发展新的德国歌剧传统。19世纪30年代和40年代的欧洲社会也表达了对当时权力结构的不满。那是一个以动乱和革命为标志的时代。

尽管瓦格纳的音乐剧背景设定在一个神秘而遥远的过去，但展览指出，1848年之前创作的作品可以被理解为对当前革命喷火式战斗机的表达。例如，他在歌剧《飞翔的荷兰人》和《洛亨格林》中的角色都是流浪的局外人，他们希望逃离社会的狭隘。

另一个事件是1849年德累斯顿五月起义，这表明瓦格纳的行动是如何与当时的社会脉搏融合在一起的。它的参与者希望彻底改变社会上普遍存在的状况。

来自音乐和戏剧领域的艺术家也是变革的推动者，瓦格纳是那些参加了失败的起义的人之一。为了避免被捕，他流亡到瑞士，在那里他写了几篇文章，定义了他的艺术理想，同时创作了许多音乐作品，奠定了他的国际声誉。

归属或定义德国人的身份

展览考察的第二种感觉，归属感，考察了瓦格纳对定义德国民族身份的过程所做的贡献。

1862年，对瓦格纳的政治禁令解除后，他回到德国，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的庇护。

在19世纪60年代的德国统一战争和1871年德意志帝国的建立之后，对国家的自我理解成为政治、科学和艺术的中心问题。

这位作曲家绝对认为自己是德国灵魂的化身，他在日记中写道:“我是最德国的人，我是德国精神。

瓦格纳·在1876年创立的拜罗伊特音乐节及其开幕作品《尼伯隆之环》(Ring of the Nibelung)也表达了对德国民间故事和神话起源的探索，这些传说将加强德国的民族认同。

《音乐大师》(Meistersinger von NÃ)歌颂了“什么是德国的，什么是真实的”，尤其是通过歌剧的高潮部分，以大师级歌手汉斯·萨克斯(Hans Sachs)的角色来警告人们提防“外国的迷雾和外国的虚荣”

虽然瓦格纳从未明确地将他的作品中的角色定义为犹太人，但许多学者认为，这部作品中的贝克梅塞尔的形象体现了瓦格纳对犹太人的刻板印象和种族主义观点。这部作品后来被用作纳粹的配乐，例如在1933年第三帝国的就职庆典上，这增加了它承载的遗产。

厄洛斯，渴望人和物

在“厄洛斯，”部分，展览探讨了欲望和财产如何成为瓦格纳私人生活和作品中的核心概念。

这位作曲家有过很多次恋爱，他也是一个著名的花花公子，喜欢昂贵的衣服和家具。尽管他经常负债累累，他还是找到了赞助人继续支持他。瓦格纳由此确立了自由生活的艺术家形象，脱离了资产阶级的传统。

然而，并非只有这位作曲家渴望物质享受。19世纪50年代和60年代，德国的 underzeit (Grà underzeit)是一段快速工业化时期，刺激了德国人对奢侈品和消费的新渴望。

“eros”也指欲望的概念，它推动了瓦格纳许多音乐剧的情节，从《莱茵戈尔德》中的女巫罗蕾莱到他的宿命恋人特里斯坦和伊索尔德的故事。

厌恶，或者健康的身体作为反犹主义的隐喻

展览第四部分探讨的“恶心”的感觉，记录了人类对人体知识的科学创新。随着德国人对卫生和健康意识的提高，诸如饮水疗法等治疗方法在19世纪变得越来越流行^th世纪。瓦格纳也经常去这样的水疗中心治疗各种疾病，并找到一个安静的隐居处进行创作。

但是，纯粹的身体形象也被用作反犹主义的隐喻，瓦格纳利用他有影响力的声音传播对犹太人的仇恨。他的文章《犹太教与音乐》只是他众多谴责犹太人对社会和政治影响的作品之一。

音乐历史学家斯坦伯格说:“你不能把好的瓦格纳和坏的瓦格纳分开看。”

这位作曲家体现并反映了德国的最高成就，以及其身份中最令人不安的方面，这就是为什么通过更近距离地观察这位有争议的人物，而不是简单地取消他，我们仍然需要从他身上学到更多东西。

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